Otra semana corta

Casi ha terminado otra semana corta. Hemos conseguido sacarle algo de provecho, naturalmente no tanto como en una semana laboral completa.
El trabajo con el primer libro técnico sigue adelante, me temo que no tan rápido como debería.
Hemos preparado bocetos tras bocetos de las camisetas de las que hablé la semana pasada. Finalmente el cliente se ha decidido por uno y ya están en producción. La cosa que llama la atención es que por una vez hayan elegido la propuesta más "creativa" en lugar de las más tradicionales. ¡Son cosas que dan gusto!
Nos han encargado dos enaras para un evento conectado con el próximo Gran Premio de Montmeló. Probable que la próxima semana esté en producción, después de la aprobación del boceto definitivo y del presupuesto de producción.

Resumen de la semana

Semana en la que el evento principal ha sido el viaje de negocio del Big Boss para promocionar y presentar eLectura. La primera parte de la semana ha sido prácticamente dedicada a terminar las últimas cosas para que el jueves estuviese todo listo.

Al mismo tiempo estamos avanzando con el primer libro técnico. La palabra clave en esto es: más gráficos e ilustraciones en Illustrator!

Estamos trabajando en unos bocetos de unas camisetas para un evento en mayo: coches eléctricos y mujeres! ¿Suena bien?

El nuevo Sistema de gestión de proyectos está en prueba desde el lunes, sin embargo aún no le estamos dando mucha caña...

Actividad de la semana

Esta semana me parece haberse desarrollado en una burbuja: mucho trabajo pero sin demasiado ruido y no tantas novedades sobre qué escribir.

Actividad laboral

Ya tenemos a dos personas trabajando más o menos a tiempo completo en el primer libro técnico y sus ilustracciones.

Hemos llegado a la primera beta del nuevo sistema de gestión de proyectos del estudio. Habrá que limar cosas, pero entrará en fase de testing el próximo lunes en entorno real de proyecto.
Por cierto, aún le falta un nombre que no sea algo tan inhumano como "sistema de gestión de proyectos...", ¿algunas ideas?

Sigue la preparación del material promocional de eLectura, incluyendo unas sesiones fotográficas aquí en el estudio. Mucho de este material tendrá que estar listo antes del próximo jueves así que el principio de la semana que viene va a ser atareado.

Actividad personal

He aprovechado de unas necesidades más o menos puntuales que he tenido en inDesign y he pensado que era la ocasión perfecta para solucionarlas externamente con Python, como ejercicio y aprendizaje. Naturalmente me está liando inmensamente, indicando que estoy aprendiendo mucho.

Con el grupo del taller de arduino del martes estamos trabajando en un brazo robot. Estamos en la fases de diseño y montaje de la parte mecánica, así que mucha diversión por ahora.

Actividad de la semana

Las actividades avanzan.
Hemos empezado a organizarnos para maquetar e ilustrar dos nuevos libros técnicos, ambos con un número muy elevado de páginas e ilustraciones totales. El proyecto está muy bien, ya que es lo bastante complejo para usarlo como test para el nuevo sistema de gestión de proyectos.
El photobook digital ha salido de la fase de diseño y maquetación y está por fin en la fase de preparación de la aplicación web para la visualización online y la gestión de los contenidos que se podrán descargar.
Seguimos trabajando en el material promocional de eLectura. Siendo un proyecto nuevo y en constante evolución, parece ser uno de los típicos trabajos sin fin.
El proyecto de los totems turísticos ha llegado a producción. No niego que me gustaría expandirlo con una integración para las plataformas móviles; veremos.

Perspectivas para la próxima semana

De los proyectos que parecen seguros para la próxima semana hay un nuevo epub, empezar realmente el proyecto de los libros y seguiremos con el photobook digital.

Semana Santa, semana corta

Esta semana, bueno y la anterior que no escribí, ha traído cambios aquí en el estudio. A nuestro pesar hemos tenido que dejar ir a una compañera, debido a un retraso importante en el proyecto para el que se incorporó al equipo. Todos nos llevamos bien con ella, así que esperemos que el proyecto despegue de una vez y que pueda volver a trabajar con nosotros.
Después de la primera semana podemos decir que la persona en prácticas de este año es un chico con bastante entusiasmo y que hace evidentes esfuerzos para adaptarse a nuestro equipo un poco loco y a ritmos de trabajos reales mucho más apretados a los que estaba acostumbrado en su curso. Ahora está evidentemente disfrutando de sus días de vacacciones mientras que nosotros estamos aún en este valle de lágrimas.
Hemos empezando una colaboración con un nuevo copy, aunque definirlo simplemente así es quedarse un poco corto. También es diseñador gráfico y mil cosas más. Vamos, un colaborador tipo navaja suiza multiuso.
Actividad
El proyecto de los totems turísticos se acerca a su fin, faltan los inevitables múltiples cambios de última hora que los clientes aman tanto. Esperamos enviarlos a producción después de Pascua.
Hemos empezado un photobook digital con posibilidad de descarga de las imágenes. Debería ir dirigido tanto para reportages de prensa como a los clientes de la empresa que nos lo ha encargado.
Seguimos desarollando material para eLectura.
Seguimos desarollando el nuevo sistema de gestión de proyectos y archivo.

Cuando una cosa sale mal hay que seguir adelante

Hace unos días escribí sobre un encargo de una ilustración para una revista.
Se barajó la posibilidad de usar una ilustración antigua pero finalmente decidimos seguir con la idea de una ilustración original partiendo del concepto de la otra. El trabajo consistía en adaptar una ilustración histórica (tanto de tema como de antigüedad) pasándola además del formado horizontal a un formato vertical (casi cuadrado). El tiempo de realización no era mínimo pero sí muy ajustado, sobre todo teniendo en casa una niña pequeña.

La cosa siguió fase tras fase, bocetos, más bocetos, primer work in progress e ilustración terminada. Sin embargo, dejando de lado el entusiasmo, tanto el cliente como yo nos dimos cuenta en seguida que el proyecto no nos convencía del todo.
Sugerí de mantener en general los elementos originales sin utilizar la misma perspectiva y la misma disposición. Se realizaron los primeros bocetos a los que siguieron otros con unas modificacciones y finalmente fuimos a por la ilustración. Y ahí es donde hubo el fallo.

En nuestro trabajo hay miles de cosas que pueden ir mal, desde problemas técnicos a una visión de la ilustración distinta entre el realizador y el cliente. Una idea que parece buena puede resultar terrible después de su realización (también si fuera una buena realización). Por último hay el caso en que lo que se tuerce es la realización, sobre todo si, en lugar de realizar la ilustración como tal, el artista empieza a añadir detalles realistas, ya sabiendo que el grado de realismo no será suficiente como para realizar un trabajo realista y demasiado realista para ser una ilustración más "abstracta".

Así que terminé el trabajo y lo entregué, sin estar realmente satisfecho. Sin tener aquella sensación de trabajo de calidad que habla por sí mismo. Como normalmente soy muy perfeccionista, a menudo no me siento del todo satisfecho con las ilustraciones, aunque la mayoría de las veces por fecha de entrega y por establecer un nivel aceptable (si no perfecto) el trabajo se tiene que considerar acabado.
Supuse que la sensación que tenía no era más que mi gana de hacerlo perfecto, y que hice bien en dejarlo más "inacabado"  dejando detallados solo los personajes principales.
El cliente llamó y rechazó la ilustración, el trabajo no le convencía. Probable que haya sido la cosa mejor. Sin embargo no me parecía bien dejarlo colgado y no había tiempo para una ilustración nueva desde cero contrarreloj, sobre todo cuando ya estaba contaminado con la primera versión. El cliente propuso colorear la ilustración original, por supuesto especificando que no fuese un trabajo mío original. Así lo hice. Es trabajo, y por encima del orgullo artístico hay que llevarlo a cabo, la revista tiene que salir.
¿Que me ha inseñado todo esto? Que hay veces que la intuición nos sirve y otras que no. Que hay siempre que tener un plan B. Que si una idea no nos convence desde el principio es probable que tenga algo equivocado y quizás convenga seguir buscando alternativas antes de seguir trabajando. Que, como siempre, el trabajo (la revista, no la ilustración) tiene que seguir adelante.

El diseño no es un simple elemento más

A veces tengo la impresión, supongo que le pasa a muchos diseñadores hablando con sus amigos y conocidos, que el mundo piensa que el diseño (de todo tipo) sea simplemente un elemento más del producto. Un elemento secundario, accesorio, subordinado a cosas más importantes. Seguramente el fenómeno sea debido a que el diseño está muy conectado al aspecto visual. Sin embargo, la tarea principal del diseño como disciplina no es esta conexión tan visible cuanto el unir la forma a la función. No se trata de vestir un proyecto para que sea bonito cuanto de pensar cómo vestirlo para que la experiencia de usuario sea lo más funcional, satisfactoria y además bonita.
Hoy en día, no obstante parece que las profesiones se están especializando siempre más, en realidad estamos viviendo un exaltante momento de incremento de las interconexiones. El éxito de las redes sociales es un claro ejemplo de esto. El diseño no es una excepción: ser por ejemplo solamente un diseñador de revistas, un diseñador web o un diseñador de producto y pensar de poder trabajar en un departamiento estanque es tan utópico cómo limitador. Hay que aprovechar las conexiones, las posibilidades que nos ofrecen y, sobre todo, tener claro que nuestro fin es trabajar con la experiencia total de usuario en mente.
¿Qué es la experiencia total de usuario?
Hasta un análisis básico de cualquier objeto o producto visual (físico o digital) nos dice que su desarollo ha pasado por una fase de diseño en la que se han pensado todos los casos de uso normal, la interpretación de sus funciones por parte de quien lo utilizará, el impacto sobre la sociedad y sobre el lugar de uso, la facilidad de uso, los problemas y relativas soluciones de producción, las obligaciones por ley y el coste relativo tanto a la producción como al uso. Además de más cosas que pueden estar ligadas con proyectos concretos y que posiblemente no recaen en la lista anterior.
Pensar en todo esto no es suficiente. La tarea del diseñador consiste en definir prioridades en los puntos descritos (las obligaciones por ley por ejemplo no se pueden sacrificar por un coste menor) y realizar el trabajo consiguiendo llevarlo al fin de la mejor manera posible. Naturalmente los compromisos son inevitables.
Ahora, el punto clave es la importancia que damos a la experiencia que "vivirá" el usuario la primera y las siguientes veces que utilizará el producto. Esta experiencia como prioridad es paralela a las demás prioridades, ya que el uso del producto (en el sentido más amplio del término) que hará el usuario es el objetivo del diseño y no el diseño del producto en sí.
Un producto que está diseñado dejando al usuario al margen  puede tranquilamente llegar a producción y hasta llegar al público pero no transmitirá el mensaje adecuado, no permitirá su uso correcto o lo hará frustrando, no conseguirá crear una conexión estable entre el usuario y la función del producto que el usuario busca. De hecho, se puede decir que, en este caso, el producto falla por un diseño mediocre. No olvidemos que el usuario no busca el producto en sí, cuanto las funciones que este permite. Llegar a estas funciones de la manera mejor y experimentando una experiencia agradable es el objetivo del diseñador. Las demás cosas no son más que elementos a tener en cuenta y que se imponen en menor o mayor medida.
Por estas razones siempre insisto que, en la fase de diseño, nunca se deben introducir elementos  sin una motivación.
Qualquier elemento tiene que contribuir a llevar el producto a cumplir con su función y posiblemente a mejorar la experiencia de uso.
Normalmente una de la regla del diseñador es:
"No pongo nada en un diseño solo porque me parece bonito"
En consecuencia, si infringimos esta regla y ponemos un elemento solo porque nos gusta, no estamos haciendo diseño, estamos quizás haciendo arte.

Una buena noticia

¡Nos han confirmado que pronto vamos a tener la persona en prácticas de este año!
Siempre aprovechamos la posibilidad de enseñar un ejemplo de actividad laboral real a los estudiantes que terminan el curso de estudios gráficos. En Sedán, nos encanta la idea de ayudar a completar su formación y, sobre todo, de trabajar codo a codo con alguien joven e inexperto. Alguien que, probablemente, no habiendo tenido tiempo de crearse una serie de preconceptos y "normas autoimpuestas", como quien lleva ya unos años en este mundo, puede aportar un punto de vista fresco.
Personalmente aprecio las novedades, de cualquier forma, aunque sé que no todas son buenas. Los cambios me parecen necesarios para no caer en la rutina, y una de las cosas que cada diseñador debería evitar lo más posible es justo la actividad demasiado repetitiva, que deja poco que pensar y aturde nuestros pensamientos creativos.
Otra razón por la que nos gusta tener estudiantes de práctica es que vemos esta experiencia muy valiosa como test para futuras incorporaciones a nuestros equipo estable o a los colaboradores externos. Muchos estudiantes no se lo toman demasiado en serio, no obstante la crisis que machaca nuestro sector como cualquier otro, la verdad es que es difícil encontrar buenos profesionales. Me refiero a gente que no quiera solo la parte creativa del diseño gráfico, sino que sabe, acepta y le dedica el mismo entusiasmo a las tareas menos "divertidas" pero igualmente necesarias del día a día de nuestra profesión. Por ejemplo maquetación, carteles y/o anuncios con posibilidad creativas muy bajas o a veces nulas. Por eso la oportunidad de ayudar a "formar" un posible compañero de profesión, según nuestro propio flujo de trabajo y con una manera común de ver las cosas es de agradecerse. Eso sí, requiere esfuerzo por ambas partes, pero a menudo se trata de un esfuerzo agradable.
La última consideración que puedo hacer sobre la llegada de una nueva persona al estudio es que cada nueva incorporación cambia de alguna manera los equilibrios humanos que se crean inevitablemente en cada microsociedad. Volvemos a lo bueno que son los cambios, tanto en los puntos de vistas profesionales, como en las relaciones interpersonales.
Así que bienvenida, persona en práctica de este año, que aprendas lo más posible, y que aportes mucho, para que podamos aprender nosotros también de ti.

Resume de esta semana: trabajos y el nuevo juguete de estudio

Hardware. Si, aún nos importa.
En el estudio esta semana... ¡tenemos un nuevo gran juguete! Ha llegado y está lista (casi del todo, nos falta instalar un modulo adicional) la nueva impresora Xerox. Quizás para los chicos hi-tech de la web eso no suponga un gran cambio, pero nosotros, que aún nos 'manchamos las manos con tinta además de con los bits', estamos excitados con la rapidez y las nuevas posibilidades que el cacharro nos proporciona. No estamos hablando de un uso de producción masivo, cuanto de una máquina destinada a las pruebas, bocetos, pequeñas producciones puntuales y todo el uso interno que un estudio de diseño gráfico digital le puede dar, es decir, mucho. Además tiene una característica interesante (de hecho, la elegimos por esta): puede imprimir en formato 'banner', quiero decir que no se limita a papel hasta A3+ sino que acepta papeles mucho más largos. ¡Larga vida a la impresión de panorámicas!
Actividad
Esta semana, como usual, trabajamos en muchas cosas.
Estamos actualizando el manual corporativo de una marca de leche y derivados, preparando ya el diseño del packaging de unos cuanto nuevos envases.
Estamos preparando otro material para un nuevo evento de la marca de automóviles de las semanas pasadas.
Seguimos trabajando en ampliar y mejorar el proyecto de eLectura, ya lanzado y funcionando. Tenemos muchas ideas para expandirlo y hacerlo más interesante aún. Echadle un vistazo si todavía no lo habéis hecho.
Estamos experimentando las varias opciones de publicaciones digitales en los tablets. La reciente presentación del iPad 3 (Vale, del New iPad) con su nueva gran resolución de pantalla, va a cambiar muchas cosas; sigue difícil determinar cual es la mejor opción de trabajos para nosotros los diseñadores.
Hemos empezado el diseño de una serie de totem explicativos para la Oficina de Turismo de un pueblo de la Sierra de Madrid.
Seguimos en el aparentemente interminable proyecto interno del nuevo sistema de gestión de actividades y la integración con el archivos de trabajos.
Personal life
Me han encargado una nueva ilustración para una revista. El proyecto aún está en el aire pero seguro que, a lo largo de la próxima semana, pueda subir algún boceto o quizás un primer work in progress.

Adobe DPS training day

El día 1 de marzo estuve en un día de formaciónen Madrid sobre el servicio de Adobe DPS, organizado por los simpaticos y competentes chicos de Publicarendigital y de DPI. Nos han enseñado la solución de Adobe para la creación de contenido especifico para tablets (tanto iOS en Ipad cuanto Android) basada en inDesign y el servicio de Adobe para empaquetar las publicaciones como ''app'' para finalmente subirlas y venderla en el App Store de Apple, en el Android Market o en la tienda de RIM.

La fase creativa y de diseño

El día se ha desarollado de manera muy agradable, la primera parte (y la de más duración) ha sido en inDesign, donde hemos visto como convertir una maqueta 'tradicional', pensada para la producción en papel, a una maqueta para su futura 'exportación' a los tablets. Hay que dividir nuestra publicación en articulos, y cada uno de ellos será un documento .indd independiente. Hemos creado versiones de los articulos en horizontales y verticales (documentos indesign distintos) para que la nuestra publicación pueda aprovechar de la pecularidad de los sistemas móviles de poder facilmente usar los dispositivos tanto apaisados como en vertical.
Hemos transformado multiples páginas en una sola, condensando columnas de texto en boxen los que lo podremos desplazar con el dedo en el tablet. Hemos incrustados archivos de videos y de audio, hemos enlazado videos externos (tipo YouTube) a nuestra publicación sin que el lector tenga que salir de ellas, hemos puesto fotos panoramicas en box en los que el lector desplaza la imágen con el dedo y cosa muy interesante, hemos puesto enlaces a páginas web para que se abran dentro de nuestra publicación, para que el usuario pueda interactuar con ellas sin salir de nuestra app. Todo desde indesign con el auxilio de dos plugin gratuitos que Adobe misma nos pone a disposición. Muy bonito, muy potente, muy guay. Hasta aquí todo bien. A este punto entra en juego el sistema cloud de Adobe, que se llama Acrobat.com. Tendremos que crear una cuenta (gratuita) y finalmente podremos subir nuestra publicación (nuestro Folio) al almacenamiento cloud donde finalmente podremos compartirlas con otros usuarios de acrobat.com de forma gratuita, para que la puedan ver en sus dispositivos. Cuidado, aún no tenemos una app, y sobre todo, aún no estamos en la fase de real distribución. En este momento estamos en una fase intermedia en la que por ejemplo podemos mostrar al cliente como es la publicación en un entorno real como es su mismo tablet. Otro ejemplo es si nos creamos un portfolio y lo queremos compartir con posibles contactos. Como hay que 'invitar' cada persona a la que queremos darle acceso a nuestro folio, y esta invitación consiste en escribir a mano su correo electronico (además tiene que ser el correo que esté asociado a su cuenta de acrobat.com, su Adobe ID), es obvio que no es un sistema de distribución masivo. Sin embargo es muy interesante, tanto como muestra de la publicación cuanto como herramienta de prueba en un dispositivo real.

Vamos a distribuir nuestra publicación

A este punto entra en juego la distribución que tiene que ser en uno de los 'mercados' de apps. Para eso hay que pasar por el sistema cloud de Adobe, adquirir el sistema de 'encapsulamento' en el que entran nuestros folios y que nos devuelve la app que finalmente subiremos al App store o al Android Market. La herramienta nos pedirá una serie de certificados que tendremos que haber anteriormente conseguido para cada de los markets. Además de estar en los respetivos programas de desarolladores en cada plataforma.
Adobe nos empieza a cobrar en esta fase, y sinceramente creo que cobra mucho. Volveré a esto luego. Una vez que nuestra app está en el market, el caso más típico es que lo que el usuario descargue sea una applicación 'contenedor' que esté vacia, o mejor dicho, con una primera 'publicación' de ejemplo o con instrucciones o un ejemplar gratuito. Esto es debido a que no está permitido publicar una app contenedora, también si gratuita, que no tenga contenido. Bueno, a este punto los usuarios tienen en su tablet una app contenedora que por analogía es algo entre una revista y una libreria donde se publicarán los ejemplares de esta. Ahora, cada vez que subiremos un nuevo número de nuestra publicación en el cloud de Adobe a todos los usuarios que tienen nuestra app, esta le notificará que hay material nuevo disponible para el download. Quien publica puede poner un precio a la publicación, un sistema de subscripciones, etc etc. Como el contenido está en los servidores de acrobat.com Adobe nos cobrará en base a las descargas de los usuarios. También en este caso me parecen cifras muy altas. El primer año Adobe nos pondrá las primeras 5.000 descargas incluidas en el coste del servicio de creación de la app, pero si pasamos de esta cantidad ya habrá que contractar al menos un paquete que nos garantiza 10.000 ulteriores descargas. Este es el paquete mínimo contratable.

Una pequeña reflexión sobre el DPS de Adobe

No quiero extenderme demasiado en los detalles de los precios,sin embargo para un estudio pequeño o para un diseñador autonomo todo esto supone una inversión para empezar entre alrededor de 5.000 y 9.000 euros al año, escluyendo naturalmente el coste de la licencia de inDesign. Mi impresión es que todos los paquete descargas tienen un precio que parece pensado para un mercado sovradimensionado o analogo al de las revistas en papel de distribución nacional o internacional. No que esto esté mal, pero Adobe parece haberse olvidado de las pequeñas entidades que distribuyen publicacciones en pequeña cantidad, o de formas gratuitas o también de los diseñadores que manejan proyectos pequeños. No digo que un servicio hay que regalarlo, claro que lleva un coste, sin embargo me parece que se hable de algo pensado para un nivel de distribución ya elevado de principio. Esto me extraña ya que es la primera vez que Adobe parece olvidarse que no existen solo la grandes entidades y que en todo el mundo hay muchos diseñadores que se quedarán fuera de la distribución (al menos no de las herramientas). Lástima que no se haya optado para algún tipo de solución economica pequeña escalable en un segundo momento a una mayor si los proyectos aumentan de tamaño. Lástima sobretodo cuando las herramientas creativas son tan appetecibles para los diseñadores que tienen su flujo de trabajo ya basado en el software adobe. Comentando esto con otros participantes en el training los comentarios eran más o menos iguales: todo muy cool, pero de hecho fuera de alcance de demasiado equipos creativos (o de sus clientes). Es como si nos pidieron un montón de dinero para poder producir un pdf (mejor, como si nos cobraron un montón para publicar un pdf que puedo producir gratis pero no utilizar localmente, ni en mi web, ni enviar a imprimir sino en la imprenta de adobe...) Quizás haya mal interpretado yo y como yo, muchos de los demás del curso, quizás no haya soluciones economicas menores viables para Adobe. Sin embargo siendo la única solución oficial de Adobe para salir a los tablets desde inDesign y llegar a la distribución, queda en boca el sabor amargo de una posibilidad creativa capada exclusivamente para motivos economicos. Hay que destacar que, en el sistema presentado por Adobe, no hay sistemas oficiales alternativos posibles, no existe posibilidad de empaquetar la app y distribuirla fuera del sistema Adobe y su servicios a precios ultraprofesionales.

Conclusiones

Tengo que decir que la herramientas creativas mostradas me parecen muy buenas, muy faciles, tanto que, como diseñador, me ha entrado una gran gana de experimentar y 'jugar' con ellas. La gestión del training day ha sido, a mi parecer excelente, gran disponibilidad del personal, hasta cuando las preguntas se llevaban al límite del argumento del día. Vamos, ¡gran herramientas creativas y gran organización del curso! La pena es que, probablemente, para muchos diseñadores podría acabar quedandose como una herramienta de uso interna o simplemente inaccesible.

Como ha ido la semana

Esta semana en el estudio hemos estado concentrados sobretodo en los últimos retoques de un proyecto que oficialmente se lanza la próxima semana. Naturalmente esta fase incluye microcambios y controles que todo sea perfecto.

He trabajado en varios logos, uno para producción inmediata y dos aún en fase conceptual (la fase que probablemente más me gusta)

El evento de lanzamiento a la prensa de nuevos coches de que empezamos la producción la semana pasada ha completado hoy, y se ha añadido más materiales de último minuto.

Seguimos involucrados en la planificación nuevo sistema de gestión de proyectos del estudio.


Por el resto el frío y la estación han causado bajas o mejor dicho, hemos estados aquí currando pero si medio "malitos", yo primero.

Concept design

El pasado fin de semana me relajé dibujando conceptos de productos, tablets y móviles. No siempre es necesario cambiar de actividad para quitarte el estrés de la semana de trabajo. Muchas veces es bastante cambiar de tema. En mi caso, desde el diseño gráfico al diseño conceptual de productos.

Past week end I had relax sketching product concepts, tablets and mobile phones. Not always is necessary changing activity to quit the stress of the work week. Most times is enough with change "theme". in my case, changing from graphic design to product concept design.

Il fine settimana scorso mi sono rilassato disegnato concepts di prodotti, tablets e telefoni cellulari. Non è sempre necessario cambiare di attività per eliminare lo stress della settimana lavorativa. Molte volte basta col cambiare di "tema". Nel mio caso, dal disegno grafico al disegno concettuale di prodotti.

Resumen de trabajos de la semana

Esta semana ha terminado con muchos proyectos profesionales por fin concluidos y otros aún abiertos:
- he enviado a producción todos el material para 3 carteles, el programa, las pegatinas y los totem de un lanzamiento a la prensa de nuevos coches para una prestigiosa marca.
- continuo a investigar sobre los epubs y el flujo de trabajo mejor desde inDesign.
- he empezado un proyecto nuevo (codename: Fluid) basado en html5 y que de momentob aún está en fase embrional.
- Terminado el diseño de un imán promocional de una compañia aerea. Si todo sigue bien se envía a producción la próxima semana.
- Producción de tarjetas de visita del nuevo proyecto del Estudio.
- Producción de varias tarjetas de visitas de varios clientes. No son trabajos entusiasmantes pero igualmente importantes, ¿no?

Otros proyectos del Estudio en los que no trabajos directamente pero que sigo echandole un ojo:
- pequeñas dificultades entre los artes finales para imprenta en inDesign y la preparación de los pdf accesibles.
- últimos retoques de la página web del nuevo proyecto del estudio. Probable un próximo lanzamiento oficial.
- Estamos muy concentrados en la planificación y la preparación de la fase de testing de un nuevo sistema que incluye tanto el archivo cuanto el sistema de gestión de trabajos.

Naturalmente hay otras cosas en el que otra gente del Estudio trabaja.

Proyectos personales:
- reempezado a escribir en el blog que tenía abandonado por razones personales (dormir es sobrevalorado...).
- empezado a trabajar en el nuevo diseño del blog
- explorando nuevas posibilidad con los códigos QR.
- Reempezado a trastear con Arduino.